今天又是飘飘还债的一天。

(相关资料图)

必须说，小破站这两年的确表现不赖。

去年火出圈的《说唱新世代》，是难得能兼具口碑的爆款。

这次的《我是特优声》，题材也颇新鲜——配音。

二次元起家的平台做配音综艺，这契合度，很难不让人期待。

元旦假期，飘带着满腔热情去补节目。

结果……

被刺激到想大吼一声“呔”。

△ 后简称《特优声》

为什么屡屡击中后浪灵魂的小破站，这次不灵了？

听飘说道说道。

作为B站出品的首档声优竞技成长类节目，《我是特优声》刚官宣时，甭提，还挺有小破站内味儿。

什么意思？

阵容不打流量牌。

更没有一心要与“大众”破壁。

这份姿态，反而让人读到一份，制作者对内容本身的自信。

和其它主打声音魅力的节目比，《特优声》的“含偶率”（演员+歌手），只有五分之一。

剩下的“特优声”，除几位B站配音类UP主外，都是实打实的配音演员。

主鉴声师（相当于评委），专业的配音大神：边江与吴磊。

甚至台下投票发言的观众，也大多是相关专业的学生，或刚刚入行的配音小白。

很明显。

节目想聚焦的，就是基本没机会站在聚光灯下的幕后声优。

核心受众，也是喜欢因“耳朵怀孕”而投币点赞一键三连的小伙伴。

而《特优声》中关于配音这行的“专业科普”部分，也的确挺有看头。

首轮公演舞台前，声音指导吕艳婷（《哪吒之魔童降世》里正太哪吒原配）来到排练室，分别指导八组选手。

选中《哪吒》片段的李兰陵一开口试音，就被吕艳婷打断。

嘴形没出来，气没有往外冲缺乏对抗性，整个声线都跑了，台词情绪出现偏差……

短短三句话，居然就被挑出了这么多瑕疵。

一针见血，点出了配音难点：弱说话。

因为——太多配音演员基本功不过关。

毒舌吕老师，在指导边江三子（边江工作室三位配音演员）配《雾山五行》片断时，两方更出现了配音理念上的分歧。

气氛箭弩拔张。

但，因为是专业上的交锋，反而是好看的。

吕艳婷强调形式上的准确与咬字的清晰，特优声们（张思王之）则更看重情绪上的表达。

不会用腰部力量的陈张太康，更被直接质疑配音能力：

“说话有字头吗 声母在哪里”

连番发问，像一袭闷棍，打醒了泡在蜜罐里长大的配音演员。

半路出家或因兴趣入圈的他们，习惯靠进入角色的走心方式，来完成一部作品，却丢掉了基本功的练习。

但，配音演员也是演员。

对剧本的理解、表演的投入和控制，是表演的加分项。

基本功，却是决定配音这木桶能盛多少水的，最短的那块木板。

语音标准，发声位置好，对声音有把控力，声音可塑性高……先掌握这些基本功，再忘掉基本功，才能更好地追求戏感，完成更进一步的突破。

《特优声》第三期，还请来了“大女主专业户”季冠霖，做声音助力官。

她为“国创觉醒”小组，带来了独特的“瑜伽式”考核方法。

测试谁的肢体更松弛和柔软，听谁的呼吸更均匀，帮助选手们更好地了解及利用自己的声音武器。

“从软到硬发力的过程

有无数个力量段存在

可能它们就是你语言中

无数可以击到人心的那个点”

“收下我的膝盖”“把专业打在公屏上”，是这俩环节的弹幕高频词。

大佬讲课，在线教学。

凭专业内容“出圈”。

这才是，小众文化节目，本该有的样子。

可惜的是。

尽管阵容乍看相当“内行”。

三期看下来，节目对配音的专业展示环节，还是太少。

究其原因——《我是特优声》，还是由“行外人”主导走向和话题。

比如，节目组给特优声们制定的，令人迷惑的考核机制。

第一期的海选盲听试音环节，配音演员要在24个角色里自由“抢番”。

但筛选细节，节目组却没讲清：每组“抢番”选手进入考核区后，都必须要从中选择一人，为他们选中的角色配音。

这，就造成了热门角色多人竞争。

而冷门的，比如《哪吒》里的太乙真人，唯一选中他的吕书君，就成为幸运儿。

其次，在试音环节，决定33名配音演员孰强孰劣的，只有平均不到十秒的片断，又都是情绪大起大落的高饱满片断。

对此，专业评委吴磊表示，过短的片段限制了很多人的发挥——

时间极限，心态压缩，可选角色有限，比棚内试音压力要大得多。

边江更是从一开始就质疑，“让人在腰眼上直接蹦到最高点”，看不出真正的实力。

飞行鉴声员于正，却直接打断边江发言，认为觉得这很公平：

“诚儒老师随便就能上来一段，到什么时候都能进入情绪。”

边江听罢，回以一声长叹，低下了头。

而，像这样专业评委和飞行嘉宾，评选标准的模糊不统一的情况，在之后的考核环节，频频出现。

马正阳、孙朗朗与高其昌配音的《烈火英雄》，选取的，是消防大队被困火海，命垂一线之际，队长杜江要队友们录音，留给家人最后的遗言。

这是整部电影的泪点。

对死亡的恐惧，对生命的留恋，对职业的光荣感与信念感，都浓缩其中。

特别是马正阳配音的队长，还要演绎出面对队员的担当。表达需内敛不能太过，更难。

排练的时候，吕艳婷就指出影视作品与舞台表演的差异。

若一味模仿原片演员的表演，会造成角色人物张力不够，舞台呈现太平。

想立住人物的感觉，这次，配音演员就得多释放一点。

结果，这段感动了现场观众和其他选手的表演，却惨遭飞行鉴声员差评。

徐娇评价它“用力过猛“，于正说“一点儿没被感动”，更在吴磊点评时，插嘴给出了杀人诛心的论断：

“是不是我们今天评判标准

还带着他们过去的故事

以及你们对他们同事的一种认同性

如果是这样子的话

我觉得对你们不认识或不知道过去的选手

是不公平的”

做评委，怕的是什么？

不谈规则与标准，只论个人感受与喜好。

前，有郭敬明把“S”卡颁给捅块肉都没有痛感的何昶希；

后，就有于正哐哐上价值，用“有没有让我哭”来评价现场表现。

编剧出身的于正，学过什么发音体系？

恐怕，他压根无法像专业配音演员那样，点出选手发音技巧的具体缺陷，并通过示范给予指导。

只能以最模糊的“贴脸”“感受”来说话。

归根到底，四个字，才不配位。

于是，被他们打分的选手，反受其累。

而，把他们架上高位，用非专业指导专业的，不正是请他们来做评委的节目组吗？

说白了。

《我是特优声》，不过又是一档，让真正的配音演员在配音领域里，沦为陪衬的节目罢了。

声音的艺术，本是表演不可或缺的一环。

在国内，伴随着上世纪译制片与引进动画片的盛行，一批给“纸片人”赋予灵魂的配音演员，开始为人熟知：

乔榛（《魂断蓝桥》）、童自荣（《佐罗》）、丁建华（《追捕》），李杨（唐老鸭、孙悟空）、毕克（阿凡提）……

而这几年，随着ACG内容产业的发展，配音演员也和日本声优一样，从幕后走到台前，有了偶像化的趋势。

△ 比如《特优声》里放大的国漫与游戏类配音表演

只是，这些逐渐在综艺里亮相的配音偶像，基本都做了他人嫁衣。

以《声临其境》来说，优胜者永远花落更知名、综艺感强、懂得互动与玩梗的明星。

《声临其境》第一季第五期的“恋爱之声”，请来边江与张若昀、娄艺潇、郑恺同台。

无论是解答张若昀“为什么要蹲下”的问题——

还是《指环王》与《海上牧云记》的两段配音——

他都拿出了科班水准。

结果，《无间道》大秀，他被分到戏份最不占优的黄志诚，输给了为陈永仁配音的郑恺。

甚至，如今市面上的配音综艺，其实压根没有一个，在认真谈讨：

一位专业配音演员的标准是怎样的。

《我是特优声》，原本可以。

像是节目里的B站UP主姜峰，最擅长给“声音化妆”，是可以一人精分十二角的伪音天才 。

他的嗓子不像一般人有换声点，可以无缝平滑切换声带，天赋点奇佳。

偏偏现场配音表演，他失误最多。

嘴瓢，对不上口型，像个没有感情的背词机器……

他缺的，恰恰就是专业指导。

但这些，显然不是节目希望突出的重点。

甚至，为什么《特优声》里只有男性选手？

而除吕艳婷外，那些优秀的女配音演员，却连飞行嘉宾都不是，只能作为助力官出现？

△ 飞行嘉宾九成是演员

原因绝非出自角色分配上的考量——

肉眼可见，节目中那些女性角色或少儿角色，只能由男演员们变声挑战，或请女助力官帮忙。

而是因为，女配音演员，在国内，声量及影响力远不及男性。

顶流如季冠霖老师，接受采访时都说过，如今她的工作内容，影视剧只占百分之三十。

剩下的，都是动漫、广播剧、有声书。

而这一领域，也是耽美产粮发糖的大户。男配音演员，拥有相对更多机会和更大的发挥空间。

图源|猫耳FM

所以，《我是特优声》为什么让人失望？

因为节目本身就是割裂的。

一开始口号喊得漂亮：

尊重声音匠人，切磋及打磨幕后好声。

在B站，做一档符合Z世代价值观的声优节目。

可行动上，却是十足的矮子。

拿资深选手“祭天”，降低专业导师的存在感，拱火导师引战的热搜……

求的还是热度，却遛了一批更专业的配音人士。

也浪费了真正热爱配音的观众感情。

但，配音演员，作为话筒前的发声者。

本不该成为，被资本和市场捆绑的，工具人。

请把舞台，还给这些，被遮蔽了太久的人。

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